nihil alienum

Rachmaninoff y Gershwin

dandan | 22 Septiembre, 2007 21:13 | del.icio.us latafanera.cat meneame.net technorati.com

Cada año me pasa lo mismo, cuando empieza a hacer días más fresquitos y parece que al nublado le cuesta marcharse (o sea, que llega el otoño), me da por oir música clásica. Estos días estoy oyendo en plan intensivo el Concierto para piano nº 3 de Rachmaninoff, y tengo el tema del primer movimiento todo el día en la cabeza en plan obsesivo. Es un concierto que me gusta por la furia que encierra, y por la manera en que el piano trabaja esa furia, como la lanza, la retiene, la fragmenta y superpone, juega con ella y la vuelve a lanzar. Es una furia romántica que baila con los recursos "modernos" y los contrapasos de principios del siglo XX, pero esto, que es una de las cosas que más disfruto (me gusta en general la música del Romanticismo) le supuso a Rachmaninov problemas de aceptación en aquél momento en que la música tomaba otros derroteros, se le veía como un epígono que llegaba con retraso (aunque Schönberg lo defendió), y este es un prejuicio que ha llegado hasta hoy, aunque parece que cada vez va perdiendo más enteros.

He encontrado en YouTube una buena versión. El pianista es Vladimir Horowitz, todo un crack, y la orquesta la dirige Zubin Mehta, otro que tal. Horowitz es un pianista con cara de pianista, y una de las cosas que siempre me hacen gracia de los conciertos de música clásica, sobretodo de música romántica, es como estos señores tan serios pueden tocar esta música endemoniada sin apenas perder la compostura. Solo hay un momento (minuto 9.50 del primer movimiento) en que a Horowitz se le disparan los hombros por la intensidad de lo que está sacando con lo dedos, solo eso. En realidad un concierto de este tipo es un acto completamente ritualizado donde no caben demasiados aspavientos, la intensidad es emocional, pero hacerla física parece que no encaja en el ritual (solo Glenn Gould se podía permitir hacer ruiditos mientras tocaba). Bueno, aquí están los videos, solo están colgados el primer y el tercer movimiento, pero son los mejores.

 


En realidad pensaba solo colgar los videos, pero he empezado a mirar esto y lo otro y ya me he liado. De hecho hay tres cosas que me llaman la atención en este concierto. La primera, la intensidad romántica en formato siglo XX ya la he explicado, la segunda es lo que menos me gusta y donde creo que flojea, el uso del azucar de los violines (en oposición a la rotundidad del piano) que le da a veces un aire de música de película, sobre todo al final del tercer movimiento, y la más curiosa es que me recuerda mucho la música de otro compositor (y también pianista) norteamericano, George Gershwin, que en principio parece que no tienen mucho que ver.

El caso es que he metido el el Google "Rachmaninoff Gershwin" para ver si había algo sobre el tema o era una tontería, y me ha salido un comentario muy bueno de la pianista francesa Lydia Jardon que hace un paralelismo entre ambos a propósito de haber publicado un disco (precisamente) con el Concierto para piano nº 3 de Rachmaninoff y la Rapsodia en Blue de Gershwin. Entre otras cosas me he enterado de que Rachmaninoff compuso el concierto para su primera gira americana, que estrenó en Nueva York en 1909, con el mismo director de orquesta con el que Gershwin trabajó para Un americano en París, Walter Damrosch, y de que Rachmaninoff estuvo en el estreno de la Rapsodia en Blue en Nueva York en 1924. Y otra sorpresa, la crítica que le hacía Stravinsky a Rachmaninoff (ya no se donde lo he leido) es que era música de película (pero esto es coger el rábano por las hojas). Corto y pego un trozo del estupendo comentario de Lydia Jardon:

Voyons maintenant les idées. Nous avons ici un concerto et une rhapsodie. Les différences de structure sautent aux yeux. Pourtant, d'où peut venir cette impression d'unité entre les Suvres, au-delà des mouvements et des thèmes ? Bien évidemment de l'écriture d'abord, ramassée, rapide même dans les parties lentes, pas si lentes en réalité. Ce sont des Suvres où l'on se repose peu et où l'auditeur est tout autant sollicité que l'artiste. Dans les deux cas, une succession de scènes courtes qui se greffent sur un décor musical relativement stable : la phrase d'orchestre chez Rachmaninoff, le célèbre thème de Gershwin. Sur le thème de fond, l'oreille saute d'une phrase à l'autre et ces deux Suvres vivent entièrement de la mobilité qu'elles imposent à l'auditeur. Même si ce n'est pas dans ce sens qu'il l'entendait, la comparaison de Stravinsky est juste, c'est du cinéma : plans larges et gros plans, vastes mouvements et plans fixes, plans de coupe et plans-séquences.

Bueno, pues ahora tocan los videos de la Rapsodia en Blue de Gershwin. En versión que hay en YouTube está Leonard Bernstein al piano, y es la primera vez que le veo como pianista, siempre le he visto como director, pero yo diría que lo hace bien, me ha gustado. Pues pongo los videos y acabo ya esta aventura de un día de otoño.

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Comentarios

Re: Rachmaninoff y Gershwin

rez | 23/09/2007, 14:12

Aviso: voy a hacer de talibán.

Después de este reencuentro con la música clásica lo confirmo:

Me cargaría toda la música popular y dejaría sólo la clásica y la electrónica. Nada de lyrics lloronas ni pseudo-"vamos a cambiarlo todo" o "soy el más molón".

Sólo las notas y tus neuronas saltando y activándose frenéticamente mientras la piel se pone de gallina.

El reproductor cuenta el time remain así que cuando quedan 9:16 del primer movimiento llegan las fatídicas notas que se te han quedado en la cabeza... ¿a que si?

mmmm... esto puede influir positivamente en mis composiciones a medio tiempo.

Gracias por el post :D

Re: Rachmaninoff y Gershwin

dandan | 23/09/2007, 14:32

Rez,eres genial (opinión rotunda y desinteresada, eh)

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